11月6日上午，中央美术学院教授、博士生导师，中国国家画院美术研究院院长邵大箴先生，围绕艺术的恒定性和可变性，结合自身对当下艺术现状的思考，与学员漫谈艺术格调。

邵大箴指出，艺术作品不要唱高调，不能只注重市场价值。古今中外艺术创作在历史发展过程中，不论如何发生变化，都有其大致约定俗成的目的，即艺术作品要表现当代人的思想、感情，表现人们对真、善、美的追求，表现人性的丰富内容，揭示假、丑、恶。一切艺术表现与人性的内在追求都有密切的联系，人性和人性追求真善美的永恒性，决定了艺术表现内容和为大众所欣赏这一特点的永恒性和稳定性。

通过赏析45幅国内外经典作品，邵大箴阐述了关于绘画艺术恒定性的看法。他谈到，艺术的恒定性，关注点是“人”，艺术家心里要暗藏对艺术的尊崇，因为艺术是和人性联系最密切的一种形态。人们之所以要艺术，是出自于人性的需求。“人性”是什么？就是人对自然的尊重和热爱，人对自我的欲望，自我道德伦理的理想，这是一种平衡的关系，能够保持人的自尊。

在谈到艺术可变性时，邵大箴这样说，社会科学和自然科学的进展，科技和信息革命对社会的推动，对人类思维的拓展，必然深刻影响艺术的内容和形式语言，艺术不断发生变化是它的另一规律。那么导致艺术变化的原因是什么？第一就是社会生产力，随着经济发展和生产力水平的提高，人们在艺术创造和艺术欣赏上有变化。第二，受政治体制的影响。比如说几千年前和现在政治体制不一样，文艺复兴时期的艺术和法国大革命时期的艺术不同，这是因为政治体制发生了变化。第三是宗教、伦理道德使社会发生了变化，比如基督教艺术和佛教艺术，区分也是很明显的。

最后，关于中国艺术现代性和如何走向国际，邵大箴提出了自己的思考，他认为，中国艺术要吸收西方的装置、观念、行为等艺术，我们要能看懂它们，要有宏伟的胸怀去包容。同时我们也要坚定自己的艺术创作道路。我们走的道路是先辈历尽艰难用鲜血和汗水探索出的，我们要继续向前摸索、向前创造。我们要允许有批判，正是因为有批判才激发更多艺术家思考。艺术就怕万马齐喑，艺术需要多种的声音，需要有不同的争论，这样艺术才能走向前进。

（文字/摄影：中国文联文艺研修院 杨柏林）