见过诗人王玉芬几次面，却少谈诗歌。她豪爽直率，有些像北方女子。本以为善饮，可每次都把啤酒当作白酒喝，这多少让人有些失望。拜读她这一组诗歌，感觉跟她靠近了许多。但这并不意味着我参透了她诗歌的一切，晓得她诗歌言说的秘密。实际上这做不到，也不可能。诗歌是个体生命对存在的领悟，在展开的过程中，它是显现的，更是遮蔽的，意义具有多向性和延异性。所以，说同她靠近了许多，指的是她诗歌里所呈现的生命状态我似曾相识，她的诗艺与观念，我似乎可以部分地触摸。

在王玉芬的这组诗中，生命裂变的状态构成了她诗歌的远景与底色，如同荒原上暗淡的光线，如同斑驳的旧照片。初看遥远，似乎与己无关，再看惊动，原来就是我们的生命状态。裂变要有爆发点，爆发点是外物或内物并不重要，重要的是释放的能量具有巨大的摧毁力，它使生命或错乱疯狂，或孤独封闭。

“那么镜中人，你还担心什么”，“镜中人预言：你将隐入镜中，而我会来到繁华人间”—《空空如也》。“我看不见你，或许已经失去/而你，先我一步融入万物/并散发出干燥的，馨香的/植物一般的永恒气息”—《夏日黄昏》。“一夜无眠，这是凌晨三点/一片鸟鸣，你在其中/一个人在砍桂花树/一些事物一不留神就会跌落坠地/一些动物充满意义的嘶叫”—《失眠》。

而生命裂变的声音、疼痛及迷失就构成了她诗歌的核心意象与近景呈现。

诗人伊凡·阿列克赛耶维奇·布宁说：“最重要的是寻找声音,一旦找到了声音,其余的也就水到渠成了。”声音是振动在空气中的传播，它是有灵性的，能衍射而绕过障碍，能相互干涉改变自己将本身隐蔽。当我们闭上眼，能感知这个世界的唯有声音。

一直听，一直

迷醉，流泪

陷入声音的漩涡，不能自拔

为何迷醉，流泪。是听到了不一样的声音吗。是听到了从未听到过的声音吗。万物皆有灵，大到宇宙，小到尘埃，都有自己的声音。小鸟的梦想，流浪人的眼神，墓碑的静默，虫豸的爬行，花朵的绽放，都有自己的声音，整个世界就是声音的漩涡。如果将空气视为海洋，那么声音就是浪花。无数的声音汇聚形成了漩涡。漩涡有巨大的引力。一个一直听声音的人，一个陷入声音不能自拔的人，声音其实就是信仰。

而声音，柔和的，刺耳的

以各种方式接近，穿透

为我编织一个全新的世界

一座供我终老的迷宫

沉浸，迷失

害怕将会贯彻始终

光线进入眼中，人会本能地去寻找光源，大多数时候，我们找到的却不是光源，而是光源的虚像。同样，寻找声源亦是人的本性。因声音的衍射干涉，寻找会异常艰难。一种声音一条道路，成千上万种声音成千上万条道路。它们交叉扭曲，网状般展示着这世界。这是动态的网，永不停息地改变着结构，如同迷宫。你以为自己在前行，结果却是在倒退。你以为是在同一条道路上，事实却偏离方向很远。你独自一个人寻找着，这是你的迷宫，只属于你一个人的迷宫。沉浸，迷失。你为迷宫而生，亦为迷宫而亡。迷宫是你最后的坟墓，害怕是你唯一的依靠。为何害怕呢。害怕什么呢。是害怕这真实而荒诞的世界吗。是害怕无法坚守的信念吗。是害怕劳碌奔波的生命终老无果吗。

是的，我无法抓住什么

连一根稻草也没人施舍与我

我能紧紧抱住的

唯有声音，以及

声音之后的空

在声音的世界里，你是孤独的，除了声音你一无所有。而声音，柔和的，刺耳的，卑微的，嘹亮的，美好的，丑恶的，都属于你，爱也罢恨也罢，你都要紧紧抱住，最终融为一体。本质上你就是声音，迷失在这艰难的人世，直至精疲力尽，死亡降临，飘入虚无。

《声音》并不长，以平常行为切入，虚实结合，构建了另一个时空，另一种生命存在的方式。那里，“黑暗，像一群突然俯冲而至的蝙蝠/吞没一切，并制造出更为细致的孤独”。诗人以独特的角度诠释了人存在的困境、迷惘及孤独，不颓废，悲剧气息弥漫字里行间。

存在的生活是庸常的，约束的。我们只是一个个微不足道的零件，循规守矩地运转着。麻木，没有激情，没有梦想，没有思考，没有探求。渴望非常生活，渴望短暂人生体验不同的存在，渴望冒险。对诗人而言，诗歌异化为现实生活的延展，诗歌是生活最重要的组成部分。真正的诗人是疯狂的，神经质的，更是高贵的，寥若晨星。

立秋的阴影还没散去

中元，处暑，白露，快到秋分了

我数着节气，看疼痛被时间

抻得越来越薄，透明

像只玻璃盒子，完完全全罩住

我，与世隔绝

人至中年，内心空寂，年华虚度，空有一身疲累。这就是立秋时的阴影吗？这就是疼痛的缘由吗？时光是快的，也是慢的。对疼痛而言，时间是煎熬。疼痛如同魔种，在煎熬中发芽生长。诗人将疼痛具象化，像只玻璃盒子，薄而透明的玻璃盒子。要回归到内心世界，唯一的办法就是一一割断与外界的联系。但割断，生生割断，会无比疼痛。在这里，疼痛是觉醒的象征，是新生的催化剂，更是脆弱的新生命的盾牌。

往常校园里的桂花香也闻不到了

至于秋天的天有多高，原野有多辽阔

今年的月亮是十五圆还是十七更圆

这些和我又有什么关系

我困囿于一百平方米的家中

和世界相互遗忘

并一心一意地，疼痛

如果说开始的疼痛是被动的，偶然的，那么现在的疼痛则是自觉的，是生命的依靠，是全新的生存方式。这世上除了人本身一切都不重要，一切和我又有什么关系呢，我愿和世界相互遗忘，只一心一意地呆在疼痛之中。

在这喧嚣的人世，谁能与世隔绝，谁能真正做到与世隔绝。在《秋天，我们需不需要获得赞美》中，诗人设计了一个另类生命的图景，它美丽，但虚幻，如空中楼阁。在《过敏》中，“一个人年年想着同一个问题/一个人年年被过敏占据了身心/而那些所谓形而上的痛苦/似乎都不值一提”。在《失眠》中，“有多少人潜伏在黑里/就有多少人等待天明/有多少人在梦里翻身，呓语，咂嘴/就有多少人盼着谁来唤醒/而我多么幸福/可以听整整一宿，整整一宿/爱自己的声音”。在《春天的危险性中》，“其实人们是充分认识了春天的危险性的/但他们愿意像那只飞来飞去的小鸟/宁可疲倦得一头栽下，粉身碎骨/也不拒绝春天发出的一切信号”。正是听从信号的召唤，我们踏上了虚幻的生命之旅，在形而上的绝境中探求生命的意义。

诗歌是独特的。无法像谈论散文、小说那样去谈论诗歌。诗歌只能意会领悟，不可转述。如果将诗人比作磁体，那么诗歌就是磁场。磁场看不见摸不到，它如同迷宫，唯有亲自进去，与之融为一体，方可感知它的力道与能量。王玉芬的诗歌自然，不刻意，层次感强，有内在的精神逻辑，有强烈的生命悲剧意识。她喜欢采用“实—虚—实—虚”的结构方式，如同潮汐的形成将诗歌推向高潮，而实与虚之间的跳跃则构成了诗歌的冲击力。喜欢王玉芬的诗歌，希望她的诗歌语言更简洁，更精准新颖。期待看到她更好的作品。